Die Kunst des KyoAni-Studios war bekannt für seine Qualität.

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Zwei Wochen nach dem tödlichen Brand im 1-Studio von Kyoto Animation nehmen die Schmerzen für die Opfer und die Unterstützung für das Unternehmen in Japan und im Ausland weiter zu. Dies spiegelt den Respekt wider, den das als KyoAni bekannte Unternehmen als treibende Kraft der japanischen Anime-Kultur und durch seinen Ruf für die Förderung einzigartiger Künstler aufgebaut hat.

Die Fähigkeit von Kyoto Animation, Zeichenausdrücke anschaulich zu beschreiben, wurde als „KyoAni-Qualität“ bezeichnet. Ein bekanntes Beispiel für dieses exquisite Detail ist der beliebte Anime „Free!“, Der erstmals auf 2013 im Fernsehen ausgestrahlt wurde.

In einer Nachtszene am Strand äußern sich Mitglieder eines High-School-Schwimmteams zum letzten Schulsommer, zum Druck, an einer nationalen Meisterschaft teilzunehmen, und zu den Pfadfindern der Universitäten in Tokio. Mondlicht reflektiert das rollende Meer und ferne Raketen und zeigt auf subtile Weise die inneren Gefühle der jungen Schwimmer.

Diese Liebe zum Detail in jeder Zeichnung illustrierte die Stimmungen der Charaktere auf anschauliche Weise und verlieh ein Gefühl dynamischer Energie. Kyoto Animation wurde weithin bewundert, weil es über die für Anime-TV-Shows übliche Praxis hinausging.

Die qualitativ hochwertige Arbeit von Kyoto Animation wurde dadurch unterstützt, dass das Unternehmen für jeden Schritt des Produktionsprozesses voll verantwortlich war. Kyoto-Animation war in der Anime-Branche ungewöhnlich, wo die Aufteilung der Arbeit in spezielle Bereiche der herkömmliche Ansatz ist. Das Zeichnen der vielen Frames, die den Raum zwischen den wichtigen Frames einer Animationssequenz ausfüllen, wird häufig ausgelagert. Kyoto Animation hat dies jedoch selbst gemacht.

"KyoAni entschied, dass, wenn sie wirklich ein Gefühl von Energie oder etwas Liebenswertem ausdrücken wollte und es ohne sehr flüssige Bewegungen nicht zu vermitteln wäre, sie alles selbst tun müsste, ohne Details zu schneiden", sagte Kiyotaka Moriwaki, Chefkuratorin der Kyoto

„Für sie war es nicht wichtig, wie viele Bilder sie malen mussten. Stattdessen war es, ob sie den Ausdruck geliefert hatten, den sie ursprünglich im Sinn hatten. Sie haben sich nicht verpflichtet - sie arbeiteten weiter, bis sie sicher waren, dass der Anime eine gute Bewegung hatte. Niemand kann leugnen, dass es Vertrauen in die Qualität der Arbeit des Unternehmens geschaffen hat. “

Moriwaki unterhielt über verschiedene Projekte und Veranstaltungen eine enge Beziehung zu Kyoto Animation und war auch an Verhandlungen über einige der Arbeiten des Unternehmens beteiligt. Ihre Kommentare erklären deutlich, warum das Kyoto Animation Studio so besonders war.

„Als ich ins Studio ging, war ich schockiert, als ich das Geräusch eines Bleistifts hörte, der laut auf die Tische schrieb. Das war der Sound dieser jungen Künstler, die Anime-Rahmen zeichnen “, sagte Moriwaki.

„Jede Linie war absolut schön, wie eine handbedruckte Seidenlinie. Mein erster Eindruck war, dass diese Animatoren Handwerker waren. “

Nach Angaben der Japanese Animation Association waren etwa 90-Prozent der Anime-Produktionsfirmen von 2016 aus in und um Tokio konzentriert. Freiberufliche Animatoren tendierten auch dazu, nach Tokio zu ziehen. Entgegen diesem Trend hat Kyoto Animation seine nächste Generation von Arbeitnehmern intern geschult.

Moriwaki sagte: „Kyoto Animation hatte den Glauben, alleine zu sein. Zum Teil, weil es im Gegensatz zu Tokio nicht viele Freiberufler gab, hatte die ordnungsgemäße Ausbildung der eigenen Mitarbeiter höchste Priorität. Ältere Mitarbeiter würden ihre jüngeren Kollegen fleißig unterstützen. “

„Es war eine Organisation, in der sogar jemand wie ein Regisseur versuchte, das Rampenlicht zu meiden und sagte:‚ Positive Bewertungen dieser Arbeit sind nicht mein Verdienst, sondern das Verdienst aller unserer Mitarbeiter. ' Es produzierte einfach immer wieder talentierte Künstler, sowohl Männer als auch Frauen. "

Kyoto Animation hat auch versucht, ein Umfeld zu schaffen, in dem seine Mitarbeiter ein stabiles Leben führen können. Er tat dies durch Schritte wie die Einrichtung eines Tagesbetreuungsraums im Studio. Laut Moriwaki hielt es das Unternehmen für wichtig, einen guten Anime zu machen.

In den fast 40-Jahren seit seiner Eröffnung in 1981 hat das Unternehmen sorgfältig eine eigene Gruppe qualifizierter Künstler gegründet.

„Das 1990-Jahrzehnt, als KyoAni noch Zulieferer war, war eine Zeit, in der viele Anime-Fans leicht missverstanden werden konnten.

KyoAni fing an, das zu ändern. Ein Auslöser für diese Veränderung war "Haruhi Dance", sagte Moriwaki und bezog sich auf einen Tanz, der während des letzten Themas einer beliebten Anime-Serie aufgeführt wurde.

„Dieser Tanz eröffnete dem Anime die Möglichkeit, nicht nur Teil der Otaku-Nischenkultur zu sein, sondern eine Kultur zu werden, die Menschen auf der ganzen Welt glücklich machen könnte. Dies hat das Image des japanischen Anime weltweit gestärkt.

„KyoAni hat nicht nur die täglichen Ereignisse von Schülern gezeichnet. Ich denke, das Unternehmen hat ständig darüber nachgedacht, wie es den Menschen, die ihre Arbeit gesehen haben, Hoffnung und Mut geben kann. “

Quelle: Yomiuri Shimbun

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